Spettacolo sostenuto da una rete di 10 festival italiani attraverso PIDA (Programme International de Diffusion Artistique) - Institut Francais PRIMA REGIONALE
La ricerca corporea di Simon Le Borgne inizia con una serie di immagini che rimandano alle sue esperienze personali e a un immaginario condiviso (tratto da pittura, cinema, cultura popolare, ecc.). Incarnando queste diverse pose, ognuna delle quali esprime un corpo contenuto, intrappolato in una morsa all'interno di forme rigide che evocano nozioni di genere, classe sociale, potere, dominio o sottomissione – forme che possono anche esprimere vitalità o perdita di vitalità, il sublime o il brutto – egli cerca poi di decostruirle e creare connessioni tra di esse, dando vita a un corpo ambiguo, libero di incarnare o meno queste rappresentazioni.
In un movimento che è l'opposto di quello che cerca di portare un'emozione in superficie, partendo da un'interiorità che si rende visibile, immagino di iniziare dalla forma per osservare ciò che essa produce dentro di me, intellettualmente ed emotivamente.
Immergermi in essa.
Lasciarmi penetrare, trasformarmi.
Lasciare che queste rappresentazioni giochino con me e, a mia volta, giocare con esse.
Immergendomi nell'universo a cui si riferiscono, decontestualizzandoli, ibridandoli e distorcendoli.
Adottando queste posizioni, divento il loro veicolo. Da questa osservazione, mi chiedo quali posizioni desidero trasmettere. Quali mi è permesso adottare? Mantengono il loro potenziale narrativo, la loro forza drammatica? Dov'è il confine tra l'astratto e il figurativo?
Simon Le Borgne
Durata 50’
Simon Le Borgne è un ballerino e coreografo. Ha iniziato la sua formazione presso la Scuola di Ballo dell'Opéra di Parigi nel 2005 ed è entrato a far parte della compagnia nel 2014. Si è esibito in opere di Maguy Marin, Merce Cunningham, Jiří Kylián, Ohad Naharin e Hofesh Schechter, e ha partecipato alla creazione di *Season's Canon* e *Body and Soul* di Crystal Pite, *Play* di Alexander Ekman, *The Male Dancer* di Ivan Perez, *Faunes* di Sharon Eyal e *Cri de Coeur* di Alan Lucien Oyen.
Dal 2021 collabora con Yohana Benattar e Hanga Toth al progetto *Nos Gestes, Nos Soins* (I nostri gesti, la nostra cura), sviluppando una performance documentaristica sui gesti di cura delle persone affette da malattie croniche o disabilità. In seguito è entrato a far parte del Tanztheater Wuppertal, sotto la direzione di Boris Charmatz, dove si è esibito in diverse opere di Pina Bausch. È stato anche artista in residenza presso Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France, che ha prodotto il suo lavoro Ad Libitum.
Ulysse Zangs è un artista francese la cui pratica esplora l'intersezione tra suono, movimento e natura. Come ballerino, si è formato presso la Scuola di Ballo dell'Opéra di Parigi e poi presso l'Università di Danza di Palucca, prima di entrare a far parte della Dresden Frankfurt Dance Company, dove ha danzato fino al 2019. Ora artista indipendente, collabora con coreografi e registi di fama internazionale come Benjamin Millepied, Philippe Découflé, Dimitri Chamblas, Ersan Mondtag, Simon Le Borgne e Chris Fargeot, tra gli altri. Come musicista, compone colonne sonore per danza, performance, installazioni e film, fondendo l'improvvisazione dal vivo con produzioni registrate. Nel 2024 ha composto le colonne sonore di Ad Libitum di Simon Le Borgne, 3:33 In my Room through the window di Chris Fargeot, Grace di Benjamin Millepied e Manhandle di Gustavo Gomes. Ulysse si sta dedicando anche maggiormente alla sua musica, culminata con la pubblicazione del suo primo progetto solista, Idle Hands Or, uscito lo scorso autunno come lavoro indipendente (registrato e autoprodotto tra il 2022 e il 2024).
coreografia Simon Le Borgne
composizione Ulisse Zangs
performance Simon Le Borgne, Ulysse Zangs
luci Iannis Japiot
collaborazione artistica Philomène Jander
prospettive esterne Émilie Leriche, David Le Borgne
produzione esecutiva Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France.
coproduzione Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape - diretto da Yuval Pick
nell'ambito del programma Accueil-Studio, La Briqueterie CDCN Val-de-Marne, L'Espace Pasolini - Valenciennes, Compagnie SLB, Danse Dense
con residenza al Théâtre de Vanves – teatro progetto riconosciuto a livello nazionale e finanziato dalla Regione Île-de-France.
sponsorizzazione Les Partageurs.
sostegno DRAC Hauts-de-France - Ministero della Cultura, Festival De l’impertinence – Sète
Spettacolo sostenuto da una rete di 10 festival italiani attraverso PIDA(Programme International de Diffusion Artistique) - Institut Francais PRIMA REGIONALE